Sala Bonaparte pt.2
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Testo dell'Audioguida
Delle 44 incisioni di Giuseppe Pietro Baggetti presenti nel castello, 26 sono esposte alle pareti delle sale al secondo piano in cui vi trovate in questo momento, insieme a reperti appartenenti ai reggimenti francesi e austro-piemontesi rinvenuti sui siti delle battaglie. Racchiuse in cornici risalenti alla fine del Settecento, le opere del pittore torinese documentano la prima fase della campagna d'Italia, condotta Frannizza e Cherasco. Sotto alle incisioni sono presentate le relative riproduzioni ad acquerello, sempre realizzate da Baggetti.
Gli acquerelli originali sono conservati al Musée National des Châteaux de Versailles e de Trianon di Parigi. Le tavole di Baggetti rientrano nella tradizione della veduta militare, il cui obiettivo era quello di raffigurare le battaglie vittoriose degli eserciti, perpetuando così la memoria delle imprese belliche e dei loro protagonisti. Ispirandosi alla glorificazione delle vittorie militari di Luigi XIV in Francia, anche Napoleone Bonaparte incarica numerosi pittori di realizzare opere capaci di encomiare le sue gesta.
A differenza dei suoi colleghi, tuttavia, Baggetti non inserisce in primo piano eserciti, generali e condottieri trionfanti, ma propone, in ragione della sua formazione, una rappresentazione attenta e particolareggiata del territorio. Il paesaggio, le ampie vallate, le pianure, la linea dei colli e delle montagne, i sinuosi torrenti e fiumi, le vedute urbane, gli edifici, le mura e i contrafforti, diventano i veri protagonisti delle raffigurazioni dell'artista accrescendone il fascino. La volontà di aderire al vero, nell'illustrazione dei combattimenti, doveva però confrontarsi con le esigenze della propaganda bellica.
Se l'estensione del terreno su cui si era svolta una battaglia era troppo ampia per poter essere interamente immortalata in un'unica veduta, Baggetti procedeva nel presentare contemporaneamente la medesima scena da due prospettive differenti. È il caso, ad esempio, delle azioni militari svolte sia a San Michele e a Cuneo, che troviamo alle pareti di queste sale e per le quali non è possibile individuare un punto di osservazione univoco. Lo stesso valeva per la resa delle condizioni atmosferiche.
Tornate sui vostri passi e raggiungete nuovamente il salone dominato dal busto di Bonaparte. Tra le finestre al lato della porta di accesso potete osservare la rappresentazione della battaglia di Cuneo. Negli appunti di Martinell si parla di una notte cupa, mentre la raffigurazione di Baggetti è rischierata da una brillante luna piena, che rende la scena più grandiosa e coinvolgente.
Vi invitiamo ora a proseguire verso il terzo piano. Lungo la scala sono collocate le restanti 18 incisioni, che hanno come oggetto la prosecuzione della prima campagna d'Italia combattuta tra il Piemonte e l'area Lombardo-Veneta. Una volta raggiunto il corridoio del terzo piano, sulla parete di destra potrete osservare l'incisione della battaglia di Marengo, in cui Napoleone sconfigge definitivamente gli austriaci.
Anche in questo caso le descrizioni del capitano Martinell ci parlano di condizioni atmosferiche avverse, differenti da quelle che possiamo osservare in questa incisione. Dal momento che una giornata piovosa, con uomini e cavalli che affondano nel fango, non sarebbe stata la scenografia più adeguata a mostrare una grandiosa vittoria, Baggetti opta per una splendente giornata di sole. Potete ora proseguire nella sala a sinistra.
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Audioguide text
Of the 44 engravings by Giuseppe Pietro Bagetti housed in the castle, 26 are displayed on the walls of these second-floor rooms where you now stand, alongside artifacts recovered from French and Austro-Piedmontese regiments at the battle sites. Encased in late 18th-century frames, the Turin painter’s works document the first phase of the Italian campaign, spanning Frannizza and Cherasco. Below each engraving hangs its corresponding watercolor reproduction, also created by Bagetti.
The original watercolors are preserved at the Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon in Paris. Bagetti’s plates belong to the tradition of military veduta, which aimed to immortalize victorious battles, perpetuating the memory of wartime exploits and their protagonists. Inspired by the glorification of Louis XIV’s military triumphs in France, Napoleon Bonaparte similarly commissioned artists to create works celebrating his achievements.
Unlike his contemporaries, however, Bagetti—true to his training—foregrounded the landscape rather than armies or triumphant generals. His compositions meticulously highlight rolling valleys, plains, mountain ridges, winding rivers, urban vistas, and fortified structures, making the terrain itself the protagonist. Yet this commitment to topographical accuracy had to reconcile with wartime propaganda needs.
When battlefields proved too vast for a single viewpoint, Bagetti innovatively presented the same scene from two perspectives—as seen in his depictions of San Michele and Cuneo on these walls, where no single vantage point could capture the action. Atmospheric conditions were similarly adjusted: Martinell’s notes describe Cuneo’s battle occurring under a pitch-black night, yet Bagetti’s version bathes the scene in a dramatic full moon to heighten its grandeur.
Retrace your steps to the hall dominated by Bonaparte’s bust. Between the windows near the entrance door, observe the Battle of Cuneo engraving—a striking example of Bagetti’s artistic license.
Please proceed to the third floor. The remaining 18 engravings along the staircase chronicle the later stages of the first Italian campaign across Piedmont and Lombardy-Venetia. Upon reaching the third-floor corridor, the right wall displays the Battle of Marengo, where Napoleon decisively crushed the Austrians. Here again, Bagetti replaced Martinell’s documented rain and mud with a sunlit tableau to glorify the victory.
You may now enter the room to your left.
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Texte des audioguides
Parmi les 44 gravures de Giuseppe Pietro Baggetti conservées au château, 26 sont exposées sur les murs des salles du deuxième étage où vous vous trouvez actuellement, aux côtés d'objets provenant des régiments français et austro-piémontais découverts sur les champs de bataille. Encadrées dans des cadres datant de la fin du XVIIIe siècle, les œuvres du peintre turinois témoignent de la première phase de la campagne d'Italie, menée par Frannizza et Cherasco. Sous les gravures figurent des reproductions à l'aquarelle, également réalisées par Baggetti.
Les aquarelles originales sont conservées au Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon à Paris. Les panneaux de Baggetti s'inscrivent dans la tradition des vues militaires, dont le but était de représenter les batailles victorieuses, perpétuant ainsi le souvenir des exploits de guerre et de leurs protagonistes. Inspiré par la glorification des victoires militaires en France par Louis XIV, Napoléon Bonaparte commanda également à de nombreux peintres des œuvres célébrant ses exploits.
Contrairement à ses collègues, Baggetti ne privilégiait pas les armées triomphantes, les généraux et les chefs, mais, fort de sa formation, offrait une représentation minutieuse et détaillée du territoire. Le paysage – les vastes vallées, les plaines, la chaîne des collines et des montagnes, les cours d'eau sinueux, les vues urbaines, les bâtiments, les remparts et les contreforts – devenaient les véritables protagonistes de ses œuvres, renforçant leur attrait. Ce désir de fidélité au réel dans l'illustration des batailles devait cependant composer avec les exigences de la propagande de guerre.
Si l'étendue du champ de bataille était trop vaste pour être entièrement immortalisée en une seule vue, Baggetti représentait simultanément la même scène selon deux perspectives différentes. C'est le cas, par exemple, des batailles de San Michele et de Cuneo, que l'on retrouve sur les murs de ces salles et pour lesquelles il est impossible d'identifier un point d'observation unique. Il en allait de même pour la représentation des conditions atmosphériques.
Revenez sur vos pas et retournez dans le hall dominé par le buste de Bonaparte. Entre les fenêtres latérales de la porte d'entrée, vous pourrez observer la représentation de la bataille de Cuneo. Les notes de Martinell décrivent une nuit sombre, tandis que la représentation de Baggetti est illuminée par une pleine lune éclatante, ce qui rend la scène plus grandiose et captivante.
Nous vous invitons maintenant à monter au troisième étage. Le long de l'escalier se trouvent les 18 gravures restantes, qui illustrent la suite de la première campagne d'Italie, livrée entre le Piémont et la Lombardie-Vénétie. Une fois dans le couloir du troisième étage, sur le mur de droite, vous pourrez voir la gravure de la bataille de Marengo, où Napoléon infligea une défaite décisive aux Autrichiens.
Ici aussi, les descriptions du capitaine Martinell font état de conditions météorologiques difficiles, différentes de celles représentées sur cette gravure. Puisqu'une journée pluvieuse, avec des hommes et des chevaux embourbés, n'aurait pas constitué le cadre le plus approprié pour une victoire éclatante, Baggetti a choisi une journée ensoleillée et radieuse. Vous pouvez maintenant entrer dans la salle de gauche.
